歌仔戏在马来西亚的流传与发展

　　福建人民出国的历史十分悠久。元代时期，福建闽南一带因过速增长的人口而使许多劳动者无可耕之田，促进当地人出走南洋。明代时期（十五世纪初），郑和下西洋，在福建省招添水手，扬帆驶往马来亚半岛。清初，中国朝廷实行的“迁界”政策、鸦片战争、帝国主义侵华战争不断及辛亥革命，福建人民因避难和谋生，都移民到马来西亚。这一些福建籍华侨在马来半岛从事开荒垦植，开采锡矿，聚村而居，繁衍生息。他们非常重视宗教活动和传统文化，也传承了乡村祭祀的习俗。在这些祭祀中，除了举行僧侣道人祭神镇鬼的礼仪之外，还要为降临神或幽鬼进献戏剧。马来西亚福建籍华侨，大量弘扬福建戏曲－歌仔戏文化，使歌仔戏成为马来西亚本土文化中身后丰富的支流之一。

（一）移植阶段

马来西亚早期的福建地方戏剧，是随着移民飘洋过海带来的，１９２７年，当它踏上马来西亚这片陌生的土地时，这种异质文化自然受到了马来西亚本土文化的冲击。最早到马来半岛的华工，大多数来自清代中国福建省。移民者大多来自农村，他们是马来西亚最早的拓荒者。由于劳动的艰辛，遭遇的苦难。这些福建籍的华侨，有一些来自戏班艺人，他们组成戏班谋生，在小范围内演出家乡的歌仔戏。而后范围不断扩大，声势不断壮大，每逢迎神赛会或喜庆节日，都会有歌仔戏的演出。

（二）发展阶段

由于歌仔戏采取闽南语演出，且曲调采自歌谣小调，极受马来西亚民众喜爱。二、三十年代，马来西亚社会经济发展较为稳定，传统戏曲都呈现出活跃繁荣的局面。香港邵氏公司在吉隆坡、槟城等地设有娱乐场所。这些娱乐场所为歌仔戏和其他福建地方戏曲演出提供了很好的空间，使歌仔戏迅速地进入了高潮阶段。

（三）高潮阶段

　　这阶段的歌仔戏，在思想和艺术上，都进行了一些改革，因而旧貌换新颜，主要表现在几个方面：戏曲剧目的题材新颖，思想内容具有较深刻的社会意义；舞台表演技巧更加娴熟，许多演员的唱工做派，都能大胆突破传统戏曲的藩篱，创造出新的表演程式；唱腔音乐优美动听。不管是古代题材还是现代题材，都能运用西洋音乐和乐器作伴奏，让观众以耳目一新的感觉，舞台美术也趋于现代、写实，生活气息浓。

　　歌仔戏的革新，获得本地福建籍观众的欣赏，赢得了方言区外观众的赞赏。

（四）起伏阶段

四十年代后，马来西亚歌仔戏发展非常艰难。虽然五十年代曾一度振兴过，但六十年代初，又逐渐步入衰落。剧团生意较惨淡，戏班演出机会逐渐减少，只在喜庆节日、神诞时才以歌台演出的形式助兴。

马来西亚歌仔戏未能在新的马来西亚文化背景下，做出及时的调整和改善。而老一辈戏曲爱好者越来越少，新一代福建人受西方文化思想影响，反对过分讲究封建伦常与旧规，主张与当地其他民族的融合，甚至对高甲戏从不问津，基于种种原因，高甲戏最终只能在各种宗教仪式、社团活动、节日庆典中演出。

　　歌仔戏的演出大多是伴随着各种神诞、节庆、社团活动，例如，在庆祝大寿、举办婚礼或是庆祝同族子弟功名成就，在社团中表演戏剧，以感谢神和祖先的庇护；操办丧葬仪式，也经常奉献戏剧。从某种意义上说，马来西亚华侨的传统宗教仪式和节日庆典的失传，歌仔戏也可能慢慢失去最后的舞台。

（五）残存阶段

歌仔戏在马来西亚这片多元种族的土囊上历经了移植、发展、高潮和起伏阶段。进入六十年代后期以及八十年代，歌仔戏面临着新的挑战，改革艺术和体制成了必然趋势。虽然有外来的香港和中国大陆的戏曲团体的演出，但是也难于改变其衰微的命运。歌仔戏面临了严峻的挑战，老一辈爱好者的逐渐减少，新生一代思想西方化，古老的戏曲艺术确实脱离了现实生活，使得歌仔戏无法在本地舞台上自由地发挥。如今，马来西亚歌仔戏戏也只是伴随着华人的宗教仪式、祭祀、节日庆典和社团的活动，逐渐地陷入了严重的生存危机。虽然，马来西亚一些老戏曲艺人仍持续参与演出活动。毕竟，一个巴掌拍不响。而舞台上演员总是呈现出疲态和老态。花旦年近五十，形容枯稿；出演小生也是五、六十的老翁，步版瞒姗。今日，歌仔戏所面对危机是不只是电子媒体的冲击、传统潮剧不新鲜、观众群缩小，外加缺乏国家政府和社会的大力支持，也缺乏发祥地—中国政府和社会团体的扶持。因此，马来西亚歌仔戏处于一种自生自灭的境地。