粤剧在马来西亚的流传与发展

　　素有“南国红豆”美誉的粤剧，是广东省最大的地方戏曲剧种，从明初渐趋形成以来，已有三百多年的历史。早期称本地班，广东大戏，广府戏，主要流行于广东、广西、香港、澳门、上海，台湾等地区，东南亚，美洲，大洋洲等地的粤籍华侨华人对粤剧也是情有独中。马来西亚是广东人在海外仅次于新加坡的一个较大的移民国，随着广东人在各个历史时期源源不断地移居马来西亚，粤剧在马来西亚获得了生存传播的深根厚土，并且在戏剧舞台上逐渐占据主导地位，成为当地多元文化大观园中特异的一支而熠熠生辉。在不同的历史时期，为了谋生或被战乱剽掠等其他原因，移居马来西亚的广东人不断增多。因此，在移居的过程中，粤剧自然而然成为了粤籍人士维系两地民心的情感纽带，并且和当地本土文化相互融合。

（一）移植阶段

　　1908年以前，是粤剧在马来西亚的移植阶段。由于史料的散佚，粤剧何时何地以正规的形式登上马来西亚的草台演出，已无处可考。粤剧在马来西亚流传，从早期广东移民的自唱自娱开始，然后才逐渐发展起来的。这些移民，文化水平普遍较低下，对他们而言，粤剧是他们认识社会，评价生活，升华感情，净化心灵，从而得到审每愉悦的最主要的艺术形式。据历史记载，清咸丰四年（1854年），粤剧艺人响应太平天国起义，建立“大成国”的事迹，在粤剧史、中国戏剧史甚至世界戏剧史上都称得上是彪炳千秋的壮举。咸丰十一年（1861年）“大成国”解体，清朝统治者对粤剧艺人进行镇压和捕杀，许多粤剧艺人被迫逃亡，逃往越南、马来西亚、新加坡等地区避难谋生。这些粤剧艺人到达马来西亚，其演出活动加速了粤剧在马来西亚的传播和发展，使粤剧渐趋专业化，艺术化；也把粤剧反映现实斗争生活的传统，带上马来西亚的戏曲舞台。

　　1908年，光绪皇帝和慈嬉太后相继去世，清廷戏剧和乐舞在全国范围内禁戏长达一年多。这阶段，广东有部分粤剧艺人飘洋过海到马来西亚，为粤剧找到了在海外展示和传播的机会和空间。据史料记载，这阶段广洲八和会馆属下的新丽声，艳阳天，嘉乐等粤剧戏班，常常往新加坡，马来西亚演出。

（二）发展阶段

　　1909年至1920年，是粤剧在马来西亚的发展阶段。由于粤剧参与现实斗争生活，因此它比别的戏曲剧种更带有现代生活的色彩。这阶段，粤剧舞台官话改为广州方言，形成自身的独特色彩和格调。粤剧从形成以来，曾经受到其他声腔剧种的影响。由于所用语言始终是南腔北调的“官话”，歌者不易，听者更难。语言的隔阂限制了唱腔的发展，也限制了剧目的整理和提炼，更限制了演出艺术水平的提高。粤剧反映现实斗争生活的传统，从李文茅起义时已经具备。。辛亥革命前出现许多爱国粤剧演员创办的“志士班”，目的在于进行反帝反封建宣传。振天声班是其中之一班社，曾于1908年赴东南亚各地演出。该班到过吉隆坡，太平等地献艺。这阶段，在马来西亚各个小埠有一些小型戏班演出粤剧，如文冬埠的“尧天彩剧团”，金宝的“庆维新剧团”，槟城的“平天彩剧团”，新埠的“新平天彩剧团”，怡宝也有两个剧团演出。著名的粤剧演员靓元亨和马师曾、豆皮元等人，都先后在这些戏班演出过。这阶段，马来西亚有一些小型戏班演出粤剧，如金宝的“庆维新剧团”，槟城的“平天彩剧团”，文东的“尧天彩剧团”等。此外，马来西亚本地的戏班为数不少，吉隆坡有三个戏班，他们经常作商业性演出，在芙蓉，金宝，太平等。这些戏班规模大小不一，大的戏班约一百人，小的戏班三十至六十人之间。

（三）高潮阶段

　　1921年至1941年，是粤剧在马来西亚的高潮阶段。随着粤剧的改革与发展，粤剧在马来西亚迎来了它的“黄金时段”。娱乐场所的增多，为粤剧的上演提供了更广阔的天地。新加坡的邵氏兄弟娱乐公司发展到马来西亚的吉隆坡，槟城等。在吉隆坡有中华游艺场，槟城有新世界和大世界游艺场。此外，马来西亚还有一些戏院经常上演粤剧，如吉隆坡的长春戏院，槟城的万景戏院，新戏院，万台戏院等。外来的戏种，戏班增加，为粤剧的发展提供了新的竞争氛围。这时期，从中国和香港前往马来西亚演出的著名粤剧团体不少。他们所演出的剧目包括了“《龙虎渡姜公》，《粉碎姑苏台》”等剧目。1936年8月，著名粤剧演员薛觉先前往马来西亚演出，演出的戏目包括了《西厢记》，《霸王别姬〉，《关公古城会》等。在日军南侵以前，陈非侬剧团曾在马来西亚掀起一股热潮，先后跑遍了马来西亚的马六甲，吉隆坡等多个地方演出。

　　三十年代，吉隆坡还出现了由当地华侨或华裔组织的专业粤剧戏班，如吉隆坡的“八和会馆”属下的粤剧团有“新丽声”，“艳阳天”，“大罗天”，“新青年”，“环球乐”，“嘉乐”、“文英”等。这些戏曲团体争奇斗艳，阵容鼎盛，粤剧舞台空前兴旺。

　　这阶段，粤剧在思想和艺术方面都进行了重要改革，呈现出一派新的气象。剧目取材广泛、思想内容富有较社会意义、时代感强。舞台表演突破了传统戏曲的藩篱，表演程式较为新颖，吸收了新的艺术品种如电影、话剧、歌剧、舞剧的表现手法，舞台面貌焕然一新，唱腔音乐也渐渐地由原来的老腔老调逐渐变得优美动听，舞台美术渐渐向现代化、写实化方向发展。

（四）起伏阶段

　　1948年，马来西亚进入紧急状态时期，马华文艺一度陷入了低谷，戏剧娱乐事业相应地也处于冷淡，萧条状态。来自中国和香港的戏班大都离开新，马回到香港，一些较大型的专业粤剧团无法维持演出，逐渐改为小型班，有的甚至面临解体的命运。五十年代，随着社会经济的恢复和发展，娱乐事业逐渐恢复了生机，为了适应和平时期戏剧观众的娱乐需要，粤剧活动相对于四十年代活跃了许多。因为对外政策的变化，中国粤剧戏班前往马来西亚演出受了很大限制。因此，大多数戏曲团体断了通往马来西亚之路。当地较活跃的粤剧团体则有：燕新粤剧团，秀英剧团。著名演员则有：李香琴，陈皮梅，陆飞鸿，徐柳仙，石燕子等。这阶段，马来西亚的粤剧发展道路崎岖多变，电影和歌台演出的频繁，转移了观众的兴趣，使粤剧受到不同程度的打击，艺术上没有多少创新。值得一提的是：马来西亚剧坛出现了一个非常独特的现象，即英语粤剧的出现，一位钟莉莉女士4用英文编写了一出《龙凤配》，曾在怡保义演，从此开了英语粤剧的先河。

（五）残存阶段

　　1960至1979年，是粤剧在马来西亚渐趋衰落阶段，社会经济的迅速发展以及人们生活方式不断改善，带来了人们审美要求的变化。墨守成规的粤剧被电影电视强走了不少观众。马来西亚当地的专业粤剧团体逐渐减少，唯独艳阳天剧团比较活跃。“1971年10月，改团在吉隆坡中华游艺场连续演了十多晚，演出的主要剧目是：《虎将蛮花》，《胭脂巷口故人来》，《牡丹亭惊梦》等。

　　马来西亚的业余粤剧团体，大多附设在同乡会馆和工商行会的机构内。这些业余剧团，无形中丰富了粤剧活动。由于公演次数少，覆盖面不够大。粤剧团为了走出困境，粤剧在编剧方法、词曲、音乐、唱腔、舞美等方面都做了改革，并较积极地把现代高科技术搬上舞台。

　　从1980年至今，是粤剧在马来西亚的式微阶段。八十年代，传统戏曲文化娱乐世界的时代，毕竟已成为过去，粤剧在马来西亚生存的深重危机急速到来。各种现代的艺术形式和娱乐方式从四面八方向粤剧发出挑战，特别是电影、电视、多媒体、电脑等占据了人们的精神生活领域，粤剧逐渐退出了其历史舞台。另一个粤剧式微的原因是渐趋的商业化倾向，一些演员为了票房收入，不再视艺术为生命，弃艺术传统于不顾。观众流失是粤剧式微的另一个原因。

　　一百多年来，粤剧以其独特的魅力顽顾地生长，发挥着应有的作用，或多或少成为华人生活的一部分。随着岁月的更替，粤剧必须因时因地制宜，不断强化艺术个性，探索人性最本质的话题，把古典与现代相结合，这样，粤剧才不至于在曾经树繁叶茂，多姿多彩的中国境外特殊的演出集中地－马来西亚走向灭亡，反而成为马来西亚现代文化园中的一大奇葩。