戏曲文化转捩篇
传统艺术扛上现代元素
这一场媒体革命，正是媒体革命。
随着媒体类型的时代转换，即由纸质媒体为主而转换为以电子媒体为主，单纯的语言符号传播被扩展为语言符号与音像符号相结合的传播。当今世界的“媒介空间”，突破了语言符号文本的界域，让人们在更广阔的领域中发掘文化资源，提摄赖以创新的原素以及摹仿、借鉴的文化模式、艺术类型等等。
而从媒体的角度看，戏曲经历了剧场时代、唱片时代、胶片时代、广播电视时代，二十一世纪，戏曲更是进入了包括音像制品在内的多媒体电子时代。
电子媒体的发展－托举，还是挤压戏曲文化？
近年来，电视戏曲节目引起了各界人士的关注，并引起了一股热潮，一扫传统戏曲曲高和寡的尴尬状况。借助电子媒体和明星偶像的名气，间接影响年轻人对戏曲的看法与态度。而影视戏曲和网络戏曲的发展，是否直接影响观众前往剧场／野外舞台观赏传统戏曲表演？
柔佛潮州八邑会馆副会长－陈先生表示，西马南区－柔佛的居民较为容易观赏新加坡的电视戏曲节目。他认为，马来西亚中文电视台能制作这类性的节目并持续下去，或许能掀起戏曲热，再次把戏曲带入兴旺的阶段。
影视戏曲和网络戏曲的发展，是否直接影响观众前往剧场／野外舞台观赏传统戏曲表演？这个现象，我们得从环境方面来探讨。东马区，甚少有野外舞台的戏曲演出，影视戏曲和网络戏曲确实有助于戏曲的传承。至于西马区，观众选择不前往剧场／野外舞台观赏传统戏曲表演与生活作息有很大的关联。毕竟城市的节奏快，城市人生活繁忙，无法抽空前往剧场／野外舞台观赏传统戏曲表演，影视和网络成为了唯一观赏戏曲的管道。
其实，有兴趣观赏影视或网络戏曲的观众，也会有兴趣前往剧场或野外舞台观赏传统戏曲表演。歌仔戏老板－陈先生表示。
冈州会馆粤剧团主任－梁先生说：“其实，我们也是去买粤剧影片，回家练唱……”
戏曲与电视的结合，除了让观众更加了解戏曲文化，给戏曲带来了新的机遇。以戏曲纪录片、戏曲艺术片、戏曲故事片等各种形式来表现戏曲，使戏曲得到全面动态的记录。
电子媒体的最大优势，就是它的传播性。不管是野外舞台、剧场、广播、电视，还是网络，这些都只是戏曲表演的一个平台。然而，电子媒体的传播性和影响力，是戏曲文化推动者不容忽视的。
其实，戏曲文化若能跳出传统的框框，并充分运用电子媒体所带来的视觉和听觉享受，大胆采用现代舞台元素，电子媒体不单单能推动戏曲文化，也能给予戏曲一个全新的舞台。
流行与传统结合－变质，压抑是擦出新火花？
近年来，华人歌手－萧闳仁、周杰伦、王力宏、陶吉吉、陈升等等纷纷在自己的歌曲创作里加入了戏曲元素，引起一股热潮。如，萧闳仁的《王宝钏苦守寒窑十八年》改编自歌仔戏的《身起白虎》、陶吉吉的《苏三说》改编自京剧唱段《苏三起解》、王力宏所创造的融合东西方元素的新曲风“华人嘻哈”（CHICKED-OUT），将戏曲文化得以广泛流传。然，这一类的歌曲是否能带领大家去关注华人文化艺术，还是让他们混淆了戏曲艺术？现今的流行歌曲大部分都属于快节奏，但传统戏曲属于慢节奏，因为他们每一个词都需要拖拍子。当这两种节奏不一的歌曲结合在一起，所产生的化学效应，是否每个人都能适应？
潮州八邑会馆副会长和歌仔戏班老板都表示，歌手将传统戏曲元素融入在流行歌曲作品中，是一种好的尝试。这些富有“中国风”的歌曲作品，年轻一辈较为容易接触，也间接吸引他们，激发他们的兴趣。这些作品展现出新的生命力，也许，新的面貌会带来不同的效果。
这一些歌手和创作人，以流行形式将戏曲文化演绎得别有一番味道，并广受大众欢迎。在戏曲文化传承情势严峻的今天，这些富有“中国风”的作品，以潜移默化的方式吸引青少年在追逐现代流行的同时，亦听得懂“我身骑白马走三关，改换素衣回中原……”这一种中华文化之瑰宝－戏曲，并感受它独有的韵味。
但是，冈州会馆粤剧团主任－梁先生摇摇头表示，将戏曲元素纳入流行曲中，是不伦不类的流行曲，只会误导年轻人对戏曲艺术的看法。把东方华乐元素和西方音乐的结合，或许能擦出新的火花。但是，年轻人透过这种管道所认识的戏曲，并非戏曲原貌，无法真正地有效推广戏曲文化。
若在戏曲元素里加入现代元素，如：钢琴、电子琴、小提琴等西方乐器伴奏。
这样的文化改革，是提升戏曲艺术，还是破坏戏曲艺术？
歌仔戏班老板表示，戏班除了严重缺乏演员，也缺乏乐手。身为老板，每次演出，都得兼职乐手。懂得华乐器又喜欢戏曲的年轻人少之又少，而今，也只能靠能能预录戏曲调子的电子琴了。有些西方乐器适合伴奏，有些方便实用。只要中西乐器搭配得好，效果佳，这样的改革绝对是提升戏曲艺术。
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